SESIÓN_13_La mente en blanco...

Eva, profesora de Bachireta Artístico, vino al aula para explicarnos su experiencia en el campo docente. Nos comentó que para describir sus comienzos en el ámbito de la docencia, la mejor frase es "La mente en blanco".

Nos habló de la realidad que había vivido dentro de las aulas de ESO y Bachillerato. Sí es cierto que no todos los alumnos son iguales, pero son adolescentes por lo general tienen de todo. Les es muy fácil conseguir las cosas, por lo que no se esfuerzan ni se motivan a la hora de responder ante sus responsabilidades escolares. 

A la hora de impartir las clases, no sólo te puedes encontrar con problemas de diversos tipos relacionados con el alumnado, si no que, además existen otras presiones como poder exlicar toda la materia programada. Problema que se agrava cuando hablamos de cursos como el de segundo de bachillerato.

En conclusión, decir que tras este nuevo contacto con la realidad, a través del testimonio de Eva, me da muchas cosas en las que pensar. Entre ellas, si realmente para comenzar en la realidad educativa hay que dejar la mente en blanco o intentar pensar con otros colores... 

SESIÓN_12_Arthur Danto.

“El final del arte”. Por Arthur Danto.

En la lectura de este texto, vemos el reflejo por parte del autor de la idea de que todo se ha inventado, todo se ha descubierto y todo se conoce. A partir de este punto, el autor nos plantea:

"¿Ha llegado todo esto a su fin? ¿Se ha alcanzado un punto en el que puede darse el cambio sin la evolución, en el que los motores de la producción artística sólo consiguen combinar una y otra vez formas conocidas, aunque las presiones externas puedan favorecer esta o aquella combinación? ¿Es que ya no hay una posibilidad histórica de que el arte continúe sorprendiéndonos? ¿No será que la Edad del Arte se ha agotado? ¿No será, como en la asombrosa y melancólica frase de Hegel, que ha envejecido una forma de vida? ¿Es posible que la salvaje efervescencia del mundo del arte en las últimas siete u ocho décadas haya sido la fermentación terminal de algo cuya química histórica requiere todavía una explicación?..."

El arte continúa existiendo, pero está atravesando una época sin avance de ningun tipo. Existe una continuidad en el reconocimiento de elaborar arte, pero la capacidad de emocionar de una forma artística va a acabar por desaparecer.

Hoy en día el arte es un medio de expresión histórico, cultural, de costumbres, etc. La búsqueda de nuevas formas de arte es más abierta que nunca.

 

SESIÓN_11_Clifford Geertz

"El arte como sistema cultural".Capítulo 5º de "Conocimiento local. Ensayos sobre la interpretación de las culturas" de Clifford Geertz  (1994).

Análisis del texto.

El autor comienza el texto planteando: "Con cierta frecuencia, se dice que resulta difícil hacer comentarios sobre el arte". Continúa diciendo que no sólo es difícil sino que también es innecesario. Sin embargo hablamos de él como una "necesidad interminable".

Para ello, el autor explica que el arte sólo se comprende dentro de las culturas en las que de desarrolla, ya que forma parte de ellas. Posee unas formas, lenguajes y significados propios de la misma a la que pertenece.

Partiendo de este punto, el autor comienza hablándonos sobre ejemplos del arte no-occidental y en concreto del llamado "arte primitivo", donde: "los pueblos de tales culturas no reflexionan sobre su arte...", "no hablan de su arte del modo en que lo hace el observador...", "ellos hablan de su arte, como lo hacen sobre cualquier otra cosa llamativa, sugerente o emocionante que pase por sus vidas".

Podemos entender tras la lectura de este texto, que a partir del lenguaje de la cultura en la que nos encontremos, entenderemos el arte como una parte de la misma.

Para conocer el valor del arte, deberíamos analizar la cultura y sociedad de donde procede, así como los valores de la misma.

SESIÓN_10_La Escuela Expandida

BCC_Banco Común de Conocimientos: Planificación P2pedagogía (P2P-> person to person).
Documental_Situación: Sevilla_Polígono Sur_IES Antonio Domínguez Ortíz -> 40% de absentismo escolar.

En este documental realizado por Platoniq, vemos cómo la educación sale de las aulas y que lo que se aprende no tiene porqué estar escrito en la pizarra o en los libros de textos. “La educación puede suceder en cualquier momento y en cualquier lugar” y un ejemplo de todo esto, es este video.

El documental relata la experiencia vivida en el IES Antonio Domínguez Ortiz (en el barrio de las Tres Mil viviendas). A través de un relato el documental se plantea como una performance con un final emocionante. Vemos cómo los alumnos de este instituto, catalogados como estudiantes sin motivaciones, con problemas familiares, sin aspiraciones de ningún tipo y con un alto porcentaje de absentismo escolar, se involucran y se comprometen a la hora de realizar las actividades propuestas. Se sienten útiles y motivados pudiendo compartir conocimientos que pueden ser válidos para otros compañeros. 

El video se convierte en una relidad que muchos pueden ver como una ilusión o como una situalción sin solución. Sí, se puede. Se puede y es emocionante ver que así sea. Podemos encontrar en documental desde cómo unos alumnos enseñan a una profesora a limpiar el radiador de su moto, hasta cómo otro de los alumnos enseña a sus compañeros a crearse un perfil en las redes sociales.

SESIÓN_09_Mapa conceptual de Arte

En esta sesión realizaremos un mapa conceptual para desarrollar el aprendizaje significativo. Para su realización debemos de identificar los conceptos de forma clara y procurar realizarlo con una jerarquía lógica.

Cómo hacerlo:

- Identificar conceptos claros.

- Agrupar conjuntos.

- Organizar por orden la importancia, las jerarquías.

- Establecer las proposiciones entre conceptos.

SESIÓN_08_Definición de la Educación Artística hoy en día.

Podemos definir la Educación Artística como una de las materias que se encuentra dentro del currículo de la educación obligatoria de Primaria y Secundaria.

Muchos de los docentes de otras materias educativas, así como el alumnado, entienden que la educación artística consiste en una asignatura "María" donde se puede dibujar y fácil de aprobar.

Actualmente, el desarrollo de la creatividad, la composición, el desarrollo de capacidades y los conocimientos, la destreza, la sensibilidad , etc. son propios de la educación artística.

No sólo se pinta o dibuja, sino que se tratan diversos campos, como la educación visual donde incluimos la creación de imágenes y objetos, como la fotografía, el vídeo y la utilización del ordenador;

Además la educación artístaca implica la utilización de materiales y texturas tales como los tejidos,la madera, los plásticos, etc.

Estas son algunas de las alternativas que se nos proporciona a través de esta materia. Estamos en contacto con las diversas formas de ver lo que nos rodea y de manifestar nuestras sensaciones a través de ellas.

SESIÓN_07_Análisis y resumen del texto_Didáctica de la Educación Artística

¿Vemos todo lo que miramos?
La mayoría de las personas conoce su entorno a través de imágenes. Las imágenes pueden tener una serie de significados: simple y unívoco, con contenido simbólico, descriptivas,... pero todas ellas forman parte de nuestra vida.

Los niñ@s adquieren ideas sobre lo que es bonito y atractivo o feo y desagradable y utilizarán esos criterios en sus decisiones cotidianas. En la educación artística manifiestan una evolución muy notable en su manera de representar a las personas, los animales, las pantas como los árboles, las casas,...

En la escuela se ha ido cambiando a través de la historia los métodos de enseñanza en el dibujo y artes debido a los cambios y transformaciones que se han producido en el mundo del arte, en la educación y en la sociedad, como bien nos dice el autor en el texto.

Ricardo Marín, nos habla de estas etapas evolutivas de la educación artística:

Período: Antigüedad.
Características: Primeras reflexiones sobre el interés y la orientación de la educación artística en la escuela. El dibujo, materia escolar. Importancia de la figura humana. En la arquitectura, todo se desrrolla para la humanidad (medida, proporción,...). El artista no está considerado como tal.
Autores: Aristóteles y Platón.

Período: Edad Media.
Características: No existen ni un sistema escolar ni las escuelas de dibujo. Formación en los talleres profesionales. El aprendizaje está claramente centrado en los materiales y técnicas. Escasos manuales o tratados en cuanto a la formación.
Autores: Teófilo y Cennini.

Período: Del Renacimiento al Romanticismo.
Características: Aparición de escuelas y academias de dibujo (Academia de Florencia, Vasari). Orientación especializada y profesional. Prevalece la enseñanza del dibujo como fundamento de las Bellas Artes. El dibujo imita la naturaleza y busca la belleza. Junto a los ejercicios de dibujo (copia de láminas, de dibujos de grandes maestros, realización de grandes composiciones), aparecen los estudios teóricos (Perspectiva, anatomía, teoría de la proporción, historia del Arte y estética).
Autores: Albeti, L. da Vinci, Durero y Vasari.

Período: S. XIX (1803-1886).
Características: Introducción de "Dibujo" en las materias obligatorias de currículum. Formación del profesorado. Se comprende en Dibujo con una orientación figurativa fundamentada en el dibujo geométrico; existen dos vertientes: artística y técnica. Se elaboran los primeros manuales escolares (Pestalozzi). La tarea fundamental de la escuela es proporcionar claridad en los pasos iniciales (Friedich Froebel).
Autores: Pestalozzi, Schmid, Froebel y Smith.

Período: S.XX (1886-1942).
Características: Desarrollo espectacular de métodos y manuales basados en la copia de láminas. Progresión de la figura geométrica hacia figuras más complejas. Descubrimiento del arte infantil. Convulsiones del mundo artístico a finales del s.XIX (París). Investigación psicoeducativa del arte espontáneo infantil (1º estudios).
Autores: Ricci, Cizek, Luquet y Freinet.

Período: S.XX (2ª mitad).
Características: Autoexpresión creativa. Lo decisivo se encuentra en el docente y no en los centros de enseñanza. A través de las artes se es persona. Desarrollo personal del alumno. Desarrollo de la capacidad creativa, del dibujo libre y espontáneo.
La INSEA: se aprueban las recomendaciones relativas a las artes plásticas en educación primaria y secundaria.
El lenguaje visual como modo de conocimiento: lenguaje de las artes visuales: "leyes de apreciación visual". La importancia de los medios. Elementos básicos del lenguaje visual (Punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, proporción, dimensión y movimiento).
DBAE: desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para que puedan comprender y llegar a apreciar el arte. Conocer teorías y conceptos artísticos a la par que poseer experiencia en los procesos de creación. Progresión en cuanto cantidad y complejidad de contenidos. Defensa del conocimiento para la mejora y ampliación de las capacidades creativas.
Autores: Dámico, Read, Lowenfeld, Feldman, Eisner y Gardner.

Con estas bases conocemos la historia de la educación artística y su desarrollo, así como de la metodología empleada.