SESIÓN_10_La Escuela Expandida

BCC_Banco Común de Conocimientos: Planificación P2pedagogía (P2P-> person to person).
Documental_Situación: Sevilla_Polígono Sur_IES Antonio Domínguez Ortíz -> 40% de absentismo escolar.

En este documental realizado por Platoniq, vemos cómo la educación sale de las aulas y que lo que se aprende no tiene porqué estar escrito en la pizarra o en los libros de textos. “La educación puede suceder en cualquier momento y en cualquier lugar” y un ejemplo de todo esto, es este video.

El documental relata la experiencia vivida en el IES Antonio Domínguez Ortiz (en el barrio de las Tres Mil viviendas). A través de un relato el documental se plantea como una performance con un final emocionante. Vemos cómo los alumnos de este instituto, catalogados como estudiantes sin motivaciones, con problemas familiares, sin aspiraciones de ningún tipo y con un alto porcentaje de absentismo escolar, se involucran y se comprometen a la hora de realizar las actividades propuestas. Se sienten útiles y motivados pudiendo compartir conocimientos que pueden ser válidos para otros compañeros. 

El video se convierte en una relidad que muchos pueden ver como una ilusión o como una situalción sin solución. Sí, se puede. Se puede y es emocionante ver que así sea. Podemos encontrar en documental desde cómo unos alumnos enseñan a una profesora a limpiar el radiador de su moto, hasta cómo otro de los alumnos enseña a sus compañeros a crearse un perfil en las redes sociales.

SESIÓN_09_Mapa conceptual de Arte

En esta sesión realizaremos un mapa conceptual para desarrollar el aprendizaje significativo. Para su realización debemos de identificar los conceptos de forma clara y procurar realizarlo con una jerarquía lógica.

Cómo hacerlo:

- Identificar conceptos claros.

- Agrupar conjuntos.

- Organizar por orden la importancia, las jerarquías.

- Establecer las proposiciones entre conceptos.

SESIÓN_08_Definición de la Educación Artística hoy en día.

Podemos definir la Educación Artística como una de las materias que se encuentra dentro del currículo de la educación obligatoria de Primaria y Secundaria.

Muchos de los docentes de otras materias educativas, así como el alumnado, entienden que la educación artística consiste en una asignatura "María" donde se puede dibujar y fácil de aprobar.

Actualmente, el desarrollo de la creatividad, la composición, el desarrollo de capacidades y los conocimientos, la destreza, la sensibilidad , etc. son propios de la educación artística.

No sólo se pinta o dibuja, sino que se tratan diversos campos, como la educación visual donde incluimos la creación de imágenes y objetos, como la fotografía, el vídeo y la utilización del ordenador;

Además la educación artístaca implica la utilización de materiales y texturas tales como los tejidos,la madera, los plásticos, etc.

Estas son algunas de las alternativas que se nos proporciona a través de esta materia. Estamos en contacto con las diversas formas de ver lo que nos rodea y de manifestar nuestras sensaciones a través de ellas.

SESIÓN_07_Análisis y resumen del texto_Didáctica de la Educación Artística

¿Vemos todo lo que miramos?
La mayoría de las personas conoce su entorno a través de imágenes. Las imágenes pueden tener una serie de significados: simple y unívoco, con contenido simbólico, descriptivas,... pero todas ellas forman parte de nuestra vida.

Los niñ@s adquieren ideas sobre lo que es bonito y atractivo o feo y desagradable y utilizarán esos criterios en sus decisiones cotidianas. En la educación artística manifiestan una evolución muy notable en su manera de representar a las personas, los animales, las pantas como los árboles, las casas,...

En la escuela se ha ido cambiando a través de la historia los métodos de enseñanza en el dibujo y artes debido a los cambios y transformaciones que se han producido en el mundo del arte, en la educación y en la sociedad, como bien nos dice el autor en el texto.

Ricardo Marín, nos habla de estas etapas evolutivas de la educación artística:

Período: Antigüedad.
Características: Primeras reflexiones sobre el interés y la orientación de la educación artística en la escuela. El dibujo, materia escolar. Importancia de la figura humana. En la arquitectura, todo se desrrolla para la humanidad (medida, proporción,...). El artista no está considerado como tal.
Autores: Aristóteles y Platón.

Período: Edad Media.
Características: No existen ni un sistema escolar ni las escuelas de dibujo. Formación en los talleres profesionales. El aprendizaje está claramente centrado en los materiales y técnicas. Escasos manuales o tratados en cuanto a la formación.
Autores: Teófilo y Cennini.

Período: Del Renacimiento al Romanticismo.
Características: Aparición de escuelas y academias de dibujo (Academia de Florencia, Vasari). Orientación especializada y profesional. Prevalece la enseñanza del dibujo como fundamento de las Bellas Artes. El dibujo imita la naturaleza y busca la belleza. Junto a los ejercicios de dibujo (copia de láminas, de dibujos de grandes maestros, realización de grandes composiciones), aparecen los estudios teóricos (Perspectiva, anatomía, teoría de la proporción, historia del Arte y estética).
Autores: Albeti, L. da Vinci, Durero y Vasari.

Período: S. XIX (1803-1886).
Características: Introducción de "Dibujo" en las materias obligatorias de currículum. Formación del profesorado. Se comprende en Dibujo con una orientación figurativa fundamentada en el dibujo geométrico; existen dos vertientes: artística y técnica. Se elaboran los primeros manuales escolares (Pestalozzi). La tarea fundamental de la escuela es proporcionar claridad en los pasos iniciales (Friedich Froebel).
Autores: Pestalozzi, Schmid, Froebel y Smith.

Período: S.XX (1886-1942).
Características: Desarrollo espectacular de métodos y manuales basados en la copia de láminas. Progresión de la figura geométrica hacia figuras más complejas. Descubrimiento del arte infantil. Convulsiones del mundo artístico a finales del s.XIX (París). Investigación psicoeducativa del arte espontáneo infantil (1º estudios).
Autores: Ricci, Cizek, Luquet y Freinet.

Período: S.XX (2ª mitad).
Características: Autoexpresión creativa. Lo decisivo se encuentra en el docente y no en los centros de enseñanza. A través de las artes se es persona. Desarrollo personal del alumno. Desarrollo de la capacidad creativa, del dibujo libre y espontáneo.
La INSEA: se aprueban las recomendaciones relativas a las artes plásticas en educación primaria y secundaria.
El lenguaje visual como modo de conocimiento: lenguaje de las artes visuales: "leyes de apreciación visual". La importancia de los medios. Elementos básicos del lenguaje visual (Punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, proporción, dimensión y movimiento).
DBAE: desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para que puedan comprender y llegar a apreciar el arte. Conocer teorías y conceptos artísticos a la par que poseer experiencia en los procesos de creación. Progresión en cuanto cantidad y complejidad de contenidos. Defensa del conocimiento para la mejora y ampliación de las capacidades creativas.
Autores: Dámico, Read, Lowenfeld, Feldman, Eisner y Gardner.

Con estas bases conocemos la historia de la educación artística y su desarrollo, así como de la metodología empleada.

SESIÓN_06_Exposición didáctica de la educación artística

Durante algunos días, realizamos un trabajo donde preparamos una clase entre un grupo de seis personas aproximadamente de uno de los bloques del texto: "Didáctica de la Educación Artística" de R. Marín.

Se relizaron cinco exposiciones de los diferentes bloques en los que se dividió el texto:

• BloqueI: Antigüedad + Edad Media + El Dibujo en la Escuela: siglo XIX(grupo 1).
• BloqueII: La primera mitad del s.XX: el descubrimiento del arte infantil(grupos 2 y 4).
• Bloque III: La segunda mitad del s.XX: desde la autoexpresión creativa a la Educación Artística como disciplina (grupos 3 y 5).

Los cinco grupos realizaron la exposición desde un punto de vista experimental y enfocado hacia otro tipo de alumnado que no era precisamente el que se encontraba en el aula, ya que algunas actividades que se plantearon iban más enfocadas a alumnos de secundaria. Aún así, todos los grupos nos pusimos a prueba con las exposiciones y experimentamos el trabajo que conlleva la preparación de las clases y de las actividades en el campo docente.

Por lo general, las exposiciones fueron bastante claras y amenas, con actividades de fácil comprensión y acordes con la exposición teórica.

El grupo 5, compuesto por Juanjo, Mercedes, Inma, Fran, Rafa y yo, expusimos el bloque III desde un punto de vista más práctico que teórico, donde se formularon una serrie d prácticas hacia el alumnado de forma experimental y luego se reflexionaba sobre ellas ayudados de la parte teórica acompañada por imágenes.

Análisis del resto de exposiciones: 

- Grupo 1 (BloqueI), expusieron el texto dividiéndolo por partes y repartiéndolo entre el grupo. La exposición fué clara y sencilla.

- Grupo 2 (BloqueII), la exposición fué fundamentalmente teórica aunque al final se realizó una actividad.

- Grupo 3 (BloqueIII), fué una exposición teórica, siguiendo el mismo guión que el grupo 1, se repartieron la explicación entre los componentes del grupo y se realizó una actividad de debate sobre lo expuesto. La explicación fué bastante completa, fácil de entender y amena. 

- Grupo 4 (BloqueII), expuso con la misma metodología que el grupo 2, primero optaron por la teoría y por último se realizó una actividad de carácter manual.

CONCLUSIÓN:

Desde mi punto de vista, creo que mi grupo lo hizo bastante bien, rompimos los moldes con respecto la metodología del resto de compañeros. Fué una exposición dinámica y llena de sorpresas.

El grupo que más me gustó, fué el grupo 4. La explicación teórica me gustó bastante por la tipología de exposición que realizaron, sencilla y aclaratoria. Además la parte práctica, por sencilla que fuese, nos hizo pasar un buen rato y la participación de toda la clase con la búsqueda de formas y estructuras nuevas con los palillos y la plastilina.

 

SESIÓN_05_Seis sombreros para pensar

En esta sesión vamos a hablar sobre varios temas. Entre ellos está la educación-creatividad. Para ello vemos un video de Ken Robinson: "Las escuelas matan la creatividad".

De aquí podemos extraer que la estructura del sistema educativo sigue siendo la misma durante años. Se repite un modelo donde las disciplinas están diseñadas para el pensamiento lógico-racional. Hay que dejar que los niños se equivoquen para que puedan ver y pensar hacia todos los campos y no limitarlos a ver lo que queremos que vean. 

La educación de hoy en día se centra en la formación del pensamiento. La creatividad no está considerada como algo serio. 

En esta sesión también realizamos una práctica, donde hemos utilizado ótra técnica para fomentar la creatividad y que nos sirve para afrontar problemas desde múltiples perspectivas y ordenar nuestros diferentes modos de pensar. Esta técnica se denomina: "Seis sombreros para pensar".

Se trata de asignar un sombrero a cada persona perteneciente a un grupo de seis personas. Son seis formas de pensar distintas:

• Sombrero Blanco -> La falta de color, indica una estructura neutral de la mente. El “sombrero de pensar blanco” está basado en hechos y números. Está diseñado para ser práctico. Arroja sólo hechos, no opiniones.
• Sombrero Rojo -> Es el opuesto al blanco. El sombrero rojo reconoce que nuestros sentimientos forman parte integral de nuestro proceso de pensamiento. Nos facilita expresar emociones e intuiciones.
• Sombrero Negro -> Indica cuidado y precaución. Es en líneas generales el más usado. Con este sombrero, uno puede identificar las dificultades potenciales y evitarlas a tiempo. Puede ayudarle a decidir si proceder de acuerdo al plan o proyecto estipulado.
• Sombrero Amarillo -> Indica el optimismo. El sombrero amarillo provee el contrapeso al sombrero negro, permitiendo realizar una evaluación positiva.
• Sombrero Verde -> Creativo. Se basa en la idea de provocación y pensar en beneficio de identificar nuevas posibilidades.
• Sombrero Azul -> Indica autoridad. Proporciona un rol permanente para el líder del grupo. Es el responsable de definir el objetivo, establecer el enfoque y asegurarse que las reglas sean cumplidas.

Este sistema nos enseña a posicionarnos desde distintos puntos de vista. El tema sobre el que hemos tratado es: "Vanguardias artísticas.¿Qué y cómo enseñarlas?".

El tema se centra en un centro situado en la periferia llamado Antonio Domínguez Ortiz. Nos enfrentamos ante un grupo de 25 alumnos de 1º de ESO. Duración de unas 6 horas. Tenemos para preparar la práctica un tiempo de 30 minutos. 

En mi grupo se ha propuesto un contenido que dura 2 horas semanales con una duración total de 3 semanas. El contenido consta de:

1. Planteamiento de qué son las vanguardias.(1h).
2. Planteamiento teórico-práctico del color (simbología y tratamiento).(1h).
3. Práctica: ejercicio-concurso con materiales reciclados en los muros exteriores del colegio.(3h).
4. Conclusiones. Puesta en comun y elección del ganador por parte del alumnado.(1h).

Con esta práctica se fomenta la participación del alumnado, la práctica sobre las vanguardias y la mentalización sobre el tema del reciclaje como tema transversal.

SESIÓN_04_Brainstorming

En esta sesión hemos utilizado el método brainstorming que es una técnica que facilita el surgimiento de ideas ante un problema propuesto. Es una técnica que se realiza en grupo ante un entorno relajado.

El grupo está compuesto de 4 a 7 personas donde existen dos figuras importantes:

• El coordinador -> promueve la participación de los componentes del grupo.
• El secretario -> registra las ideas que se vayan mencionando por parte de todos.

Todas la ideas del grupo son válidas, ya que se debe de pensar con absoluta libertad. Se necesita realizar una combinación de ideas para un óptimo resultado. Podemos considerarlo como una actividad para el desarrollo de la creatividad.

En esta sesión se propuso realizar un brainstorming de 15 minutos para poder llegar a una definición de "creativo". Para ello surgieron palabras como: necesidad, soñar, volar, volcán, expresión, liberación, comunicación, materilización, pensamiento,...

La definición a la que llegamos mi grupo y yo, es la siguiente:

"Creativo es aquello que surge de la nada como un volcán en un momento de crisis activando rápidamente un pensamiento estático que entra en movimiento para generar emociones, colores,... revolucionando la vida de las personas y generando nuevas ideas".