Diario de a Bordo

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miércoles, 2 de marzo de 2011

SESIÓN_15_Educación Artística_Lágrimas en la lluvia...

Texto: "Lágrimas en la lluvia. Debate sobre la Educación Artística y la Posmodernidad" de Carlos Escaño (2003).

En la lectura del mismo podemos encontrar una serie de conceptos utilizados durante el desarrollo del módulo (posmodernidad, autocrítica, conocimiento artístico, costrucción cognitiva, currículo como proceso creaivo, pedagogía artística,...).

La Educación Artística o la enseñanza del arte, tiene la finalidad de contribuir a la comprensión del panorama social y cultural en el que vivimos todas las personas.

La actitud que se debe tomar ante la situación actual, es una actitud activa y creadora dentro de este contexto posmoderno en el que nos encontramos inmerso en una sociedad de continuos cambios, avances tecnológicos, diferentes pensamientos y puntos de vista.

Hoy en día existe una mayor implicación social y pedagógica en relación a la educación artística. La relación profesor-alumno se ve modificada con la intervención de las nuevas tecnologías como herramienta didáctica y mejora en la colaboración del desarrollo educativo; por lo que podríamos decir que la relación actual dentro de la educación se centraría en: profesor-NNTT-alumno.

Los papeles principales son los del alumno y las Nuevas Tecnologías, como la intervención de actividades didácticas en la misma para el aprendizaje de los alumnos, teniendo así el profesor un papel secundario como guía del alumno.

Sí es verdad que el profesor no sólo guiará al alumno en el aprendizaje, sino que desarrollará un currículo abierto y flexible, adptándose a las necesidades y cambios de la sociedad.

La Educación Artística, se puede definir como un mero instrumento donde intervienen una serie de factores abiertos, flexibles y cambiantes ante la evolución de la sociedad en la que nos encontramos. Se va a basar fundamentalmente en la necesidad y en el desarrollo de la creatividad, del sentimiento y del aprendizaje en la puesta en práctica de la misma.  

 

SESIÓN_14_La otra realidad

En esta sesión recibimos la visita de Javier Baena, profesor de Secundaria de dibujo.

Con él pudimos experimentar la realidad docente desde otro punto de vista al de Eva.

Él trabajó en uno de los IES más problemáticos de Barbate, con un alto índice de absentismo escolar, alumnos con problemas de todo tipo,etc.

Nos mostró cómo a pesar de la situación, puedes crear una programación  para el aula con unas actividades lo suficientemente sugerentes para que el alumnado se integre en las mismas y participe en su ejecución.

Es una vez más un ejemplo de motivación para poder enfrentarnos ante este tipo de situaciones.

SESIÓN_13_La mente en blanco...

Eva, profesora de Bachireta Artístico, vino al aula para explicarnos su experiencia en el campo docente. Nos comentó que para describir sus comienzos en el ámbito de la docencia, la mejor frase es "La mente en blanco".

Nos habló de la realidad que había vivido dentro de las aulas de ESO y Bachillerato. Sí es cierto que no todos los alumnos son iguales, pero son adolescentes por lo general tienen de todo. Les es muy fácil conseguir las cosas, por lo que no se esfuerzan ni se motivan a la hora de responder ante sus responsabilidades escolares. 

A la hora de impartir las clases, no sólo te puedes encontrar con problemas de diversos tipos relacionados con el alumnado, si no que, además existen otras presiones como poder exlicar toda la materia programada. Problema que se agrava cuando hablamos de cursos como el de segundo de bachillerato.

En conclusión, decir que tras este nuevo contacto con la realidad, a través del testimonio de Eva, me da muchas cosas en las que pensar. Entre ellas, si realmente para comenzar en la realidad educativa hay que dejar la mente en blanco o intentar pensar con otros colores... 

domingo, 20 de febrero de 2011

SESIÓN_12_Arthur Danto.

“El final del arte”. Por Arthur Danto.

En la lectura de este texto, vemos el reflejo por parte del autor de la idea de que todo se ha inventado, todo se ha descubierto y todo se conoce. A partir de este punto, el autor nos plantea:

"¿Ha llegado todo esto a su fin? ¿Se ha alcanzado un punto en el que puede darse el cambio sin la evolución, en el que los motores de la producción artística sólo consiguen combinar una y otra vez formas conocidas, aunque las presiones externas puedan favorecer esta o aquella combinación? ¿Es que ya no hay una posibilidad histórica de que el arte continúe sorprendiéndonos? ¿No será que la Edad del Arte se ha agotado? ¿No será, como en la asombrosa y melancólica frase de Hegel, que ha envejecido una forma de vida? ¿Es posible que la salvaje efervescencia del mundo del arte en las últimas siete u ocho décadas haya sido la fermentación terminal de algo cuya química histórica requiere todavía una explicación?..."

El arte continúa existiendo, pero está atravesando una época sin avance de ningun tipo. Existe una continuidad en el reconocimiento de elaborar arte, pero la capacidad de emocionar de una forma artística va a acabar por desaparecer.

Hoy en día el arte es un medio de expresión histórico, cultural, de costumbres, etc. La búsqueda de nuevas formas de arte es más abierta que nunca.
 

SESIÓN_11_Clifford Geertz

"El arte como sistema cultural".Capítulo 5º de "Conocimiento local. Ensayos sobre la interpretación de las culturas" de Clifford Geertz  (1994).

Análisis del texto.

El autor comienza el texto planteando: "Con cierta frecuencia, se dice que resulta difícil hacer comentarios sobre el arte". Continúa diciendo que no sólo es difícil sino que también es innecesario. Sin embargo hablamos de él como una "necesidad interminable".

Para ello, el autor explica que el arte sólo se comprende dentro de las culturas en las que de desarrolla, ya que forma parte de ellas. Posee unas formas, lenguajes y significados propios de la misma a la que pertenece.

Partiendo de este punto, el autor comienza hablándonos sobre ejemplos del arte no-occidental y en concreto del llamado "arte primitivo", donde: "los pueblos de tales culturas no reflexionan sobre su arte...", "no hablan de su arte del modo en que lo hace el observador...", "ellos hablan de su arte, como lo hacen sobre cualquier otra cosa llamativa, sugerente o emocionante que pase por sus vidas".

Podemos entender tras la lectura de este texto, que a partir del lenguaje de la cultura en la que nos encontremos, entenderemos el arte como una parte de la misma.

Para conocer el valor del arte, deberíamos analizar la cultura y sociedad de donde procede, así como los valores de la misma.



miércoles, 16 de febrero de 2011

SESIÓN_10_La Escuela Expandida


BCC_Banco Común de Conocimientos: Planificación P2pedagogía (P2P-> person to person).
Documental_Situación: Sevilla_Polígono Sur_IES Antonio Domínguez Ortíz -> 40% de absentismo escolar.

En este documental realizado por Platoniq, vemos cómo la educación sale de las aulas y que lo que se aprende no tiene porqué estar escrito en la pizarra o en los libros de textos. “La educación puede suceder en cualquier momento y en cualquier lugar” y un ejemplo de todo esto, es este video.

El documental relata la experiencia vivida en el IES Antonio Domínguez Ortiz (en el barrio de las Tres Mil viviendas). A través de un relato el documental se plantea como una performance con un final emocionante. Vemos cómo los alumnos de este instituto, catalogados como estudiantes sin motivaciones, con problemas familiares, sin aspiraciones de ningún tipo y con un alto porcentaje de absentismo escolar, se involucran y se comprometen a la hora de realizar las actividades propuestas. Se sienten útiles y motivados pudiendo compartir conocimientos que pueden ser válidos para otros compañeros. 

El video se convierte en una relidad que muchos pueden ver como una ilusión o como una situalción sin solución. Sí, se puede. Se puede y es emocionante ver que así sea. Podemos encontrar en documental desde cómo unos alumnos enseñan a una profesora a limpiar el radiador de su moto, hasta cómo otro de los alumnos enseña a sus compañeros a crearse un perfil en las redes sociales.


martes, 8 de febrero de 2011

SESIÓN_09_Mapa conceptual de Arte

En esta sesión realizaremos un mapa conceptual para desarrollar el aprendizaje significativo. Para su realización debemos de identificar los conceptos de forma clara y procurar realizarlo con una jerarquía lógica.

Cómo hacerlo:
- Identificar conceptos claros.
- Agrupar conjuntos.
- Organizar por orden la importancia, las jerarquías.
- Establecer las proposiciones entre conceptos.